domingo, 10 de junio de 2012

Diosa Tierra, Diosa Luna, Dios Sol...

                                                  Venus en tránsito



¿Se imaginan la vida sin la Luna? Claro que no, es inconcebible, como lo es sin el Sol, no digamos sin la Tierra. Todo futurismo está basado en mimetizar esta idónea relación de fuerzas vitales.

Por más de dos milenios fuimos engañados con un misterio de ángeles que sostenían las esferas planetarias: noción más infantil del universo no pudo haberse tramado sino en los pabellones de mitómanos y prevaricadores del manicomio más inclusivo del mundo: la religión.

La religión como fenómeno psicólogico (no digamos como institución social organizada, que es un asalto en vía pública y privada) es una condición que se manifiesta en forma de ilusiones, paranoia, disturbios del afecto e histeria colectiva.

Los seres humanos hemos reconocido y comprobado la evolución natural, la económica y la social, pero la mayoría de las poblaciones no avanzan en cuestiones de evolución espiritual. Todavía padecen de nociones religiosas primitivas. Si la religión es tan necesaria (como lo abogan los que creen en la normalidad estadistica), ¿por qué entonces no fomentar una religión que vaya de acuerdo con nuestra inteligencia y nuestra evolución psico-social, una religión que no divulgue un concepto de lo "divino" tan infantil y retrócado?

El judeo-cristianismo, para mencionar solamente lo que nos incumbe en Occidente, es un retraso espiritual sin precedentes. Hasta las religiones animistas (agua-diluvio, fuego-rayo, tierra-seismo, aire-huracán, etc.) tenían más sentido que el malévolo dios sin nombre del Antiguo Testamento  y un mesías apócrifo con mentalidad de esclavo del Nuevo Testamento.

No queda duda. El hecho que se practiquen religiones retrógadas no permite que las poblaciones más necesitadas de soporte espiritual o psicológico desarrollen una relación sana consigo mismos, con el "ser", (el que fuere, no importa), con el otro y menos con su medio entorno, razón por la cual prevalecen las relaciones de poder, pese a que se logren avances en otros ámbitos.

Nos preguntamos: ¿por qué la mayoria de la gente es incapaz de ver la necesidad de adorar la Tierra, la Luna, el Sol, así como adoran algo tan etéreo y sospechoso como una trinidad de espejismos que niega la humanidad misma?

Es hora de una religión práctica. Un "dios" que vaya de acuerdo a las necesidades y  potencial humano. Mejor dicho, una diosa: La Tierra, palpable, arable, fértil, imparcial y la única que nos ha creado y amamantado. En cuanto al dios Sol y la diosa Luna, roguemos que nos sigan alumbrando. He ahí la verísima trinidad. Sin ese triunvirato no hay vida, punto. El verdadero viaje al "más allá" no lo vamos a ver nosotros. La vida transplanetaria está lejos de explorarse. Lo mejor es pensar en el mar: que la Luna no pare de remar sus aguas y que el Sol no deje de tibiarlas.

                                                                  


viernes, 1 de junio de 2012

James Joint, cine de Honduras: Esperándola y Secretos conocidos

                                                               León Leiva Gallardo


James Joint debuta con dos cortometrajes que además de poner en alto relieve las condiciones de vida que sufren miles de personas, hacen un llamado de conciencia. La vida dividida afecta a personas de todos los estratos sociales. Los vicios son variaciones de un factor patógeno, la vileza humana agravada por la pobreza. Y todo está relacionado directa o indirectamente: la trata de niños, el abuso sexual de menores, el incesto, la prostitución (de proveedores y consumidores), la doble vida de personas de alto rango social, la impunidad, la negación como mecanismo de defensa personal y social, además de la apatía por parte de los que están en la posición de hacer algo al respecto.

Esperándola
2010 15'22''
HONDURAS

El primer film de James Joint es un magisterio de la composición. En quince minutos nos cuenta con escenas citadinas las tramas entrelazadas de un joven economista, de un niño lustrabotas que vive en la penumbra de su padre que lleva una vida doble, de un travesti que ejerce la prostitución y de un adolescente abusado por éste último. Estos personajes, que son representantes de las clases pobre, media y media alta, convergen en algún lugar de la ciudad.

El tono del film es apacible al principio, como un docudrama urbano donde nada va a pasar y todo sucede. Luego se ensombrece. El contraste entre la inocencia infantil y las anomalías de los adultos —personajes que salen de las sombras suburbanas por un lado y, por el otro, de los bien “alumbrados” salones de conferencias donde se gestionan los malestares sociales—, nos pone al tanto o nos recuerda que el tejido social se deshace diariamente y que los remanentes son, como esas hilachas que se barren y se desechan, trizas y despojos de seres humanos.

El momento catalizador en el film, como uno de esos percances que desencadena toda una serie de acontecimientos, es cuando el economista que está por hacer una ponencia sobre las condiciones de la mujer en Honduras recibe una llamada con la noticia de que su madre está grave en el hospital. Luego en la ponencia es ignorado flagrantemente por una audiencia de quienes suponemos son representantes de organismos internacionales. La siguiente escena es en la habitación del hotel donde escucha el mensaje de que su madre ha fallecido. Duele y llora en la habitación del hotel. Las consecuencias desencadenadas son verdaderamente patéticas, en el sentido común de la palabra. El tipo termina en las calles de la Tegucigalpa, de noche, buscando el sexo como un adicto en busca de las drogas.

Todo ese patetismo —y este es el aguzado ingenio directoral de James Joint— de tener que abogar por las mujeres mientras su madre muere, se despilfarra, se descompone en un acto de degeneración personal, seguramente habitual, de un hombre solitario que llora por la pérdida del ser más querido y luego se alienta con el sexo casual, pagando por una felación en una calle perdida de Tegucigalpa. Una lectura maldita inevitable nos advierte que es una forma de duelo por la pérdida de su madre.

Esa noche fulminante, el travesti que se dedica a la prostitución recibe una paliza por parte del padre de un adolescente a quien supuestamente ha seducido. Golpeado y sangrando regresa a su casa y se desborda en lágrimas porque su hijito, el lustrabotas, se preocupa por él.


El desmoronamiento en lágrimas del economista en el hotel se corresponde con el llanto desconsolado del travesti en su tugurio, ahí están los lazos humanos que nos unen. James Joint maneja una concordia y discordia social bien obviada. Las escenas contrastantes entre polos apuntan a una patología, a un horror de doble cara, pero que no es causado por una cocción como en Jekyll y Hyde, sino por estupefacientes de la constitución social. Alban Albright, el pintor norteamericano que facilitó la pintura para la portada de la primera edición  de El retrato de Dorian Grey solía reiterar que lo que él siempre observaba era la descomposición (anatómica). Lo que yo observo en James Joint es un buen manejo de la composición para denotar la descomposición social. No sentí pesimismo ni melodrama en este film, sino constatación. Su arte es praxis, una manera de contrarrestar lo indecible.

James Joint aprovecha los elementos de la composición y la interpretaciٕón sin perderse un solo instante en distracciones. La actuación de primera de Rafael Perdomo, quien desempeña el papel del travesti; la concatenación de escenas, el culminante aprovechamiento de la sorpresa final que no peca de pretender escandalizar, sino de develar en submundo de otro modus vivendi más; y la fotografía y ambientación hacen de este film un must-see.

SECRETOS CONOCIDOS
2012 - 17min
HONDURAS

Esta segunda producción de James Joint, es bastante impactante. Trata la degeneración social que pasa desapercibida y demuestra que el mecanismo de la negación es tan involucrado como los actos delictivos mismos.


No hay nada más sabido que la explotación y el abuso de los débiles en América Latina, y especialmente en Honduras. Lo no reconocido es que los involucrados vengan de todos los sectores de la sociedad, incluso, como lo  lo recalca James Joint en este film, de las personas que nos comprometen, y que pasan desapercibidas (léase impunes) porque son de “buenas familias”.


Mientras que en Esperándola nos hallamos con cuestiones más psicológicas, en Secretos conocidos vemos viciosos círculos ligados. De nuevo estamos en Tegucigalpa. James Joint no hace juicios de valor sobre los personajes, simplemente los entrega como son en su vida cotidiana. El comentario social es inevitable al compaginarse todos los elementos de la película, y uno rellena las implicaciones.

Vale mencionar que esta es una de las pocas películas que he visto en que se muestra (partes) de un abuso sexual de un niño, varón, de tres o cuatro años. Escena tenaz y necesaria porque nos recuerda que la mayoría de los casos de abuso sexual no son violentos y son perpetuados por familiares, con la implícita negación de los demás. Reconozco que me incomodó mucho verla. Seguro, fue necesario que James Joint acudiera a la animación para atenuar y “cerrar el telón” por medio de un velo animado, que representa un fenómeno muy habitual en todo tipo de negación: la distracción con música u otro medio visual. ¿Cuántas veces borramos de la conciencia algo bochornoso por medio de este mecanismo? Cuando recordamos algo que hicimos o algo que nos hicieron, y es bochornoso o indecible, silbamos, cantamos o hablamos solos para espantar las imágenes o memorias. Esto lo hace el director con la animación. La escena se atenúa y uno entonces es capaz de diluir el mensaje que es el importante. Esto lo hace magistralmente Peter Jackson en My Lovely Bones, pero él lo lleva a la fantasía completa. Debemos recordar que existe toda una fenomenología fantástica que se ha utilizado para escribir y pintar lo indecible, algunos cuentos de hadas son notorios, como Caperucita roja y el relato de Lewis Carol, que es mejor ejemplo, Alicia en el país de la maravilla. La incorporación del voraz acecho de un pajarito por una ave rapiña en la escena mencionada corrobora lo que sucede y no vemos en la escena. James Joint pudo haber usado la elipsis como método, pero prefirió la animación y la música porque sabe muy bien como funciona la psiquis humana. El niño es violado y su inocencia, su fantasía, jamás va a ser la misma, ya que ha sido reemplazada por el dolor indecible. Es formidable la manera en que este director emplea el guión para redactar el hecho que el abuelo probablemente fue también abusado, habla solo y parece un niño que se queda perdido en sus delirios. El maleficio sigue. Quizá lo más desconcertante es la impotencia o negación de la madre del niño.


Algo notable de este corotometraje es que se maneja muy bien la ambientación, los settings son también elementos de la composición, el suspenso que comienza en una carretera rural, continúa en una sala familiar de clase media alta, luego se agrava en el estudio de televisión, se torna acabose en el estacionamiento oscuro y culmina en asesinato en una calle desolada de Tegucigalpa.


Este segundo film de este joven director tropieza un poco con la inserción de la tercera trama, que es la de la Jueza. La interpretación de Mariela Zavala fue sobreactuada y la escena en el noticiario en general, como la de la llamada por teléfono, pudo haberse realizado con menos histrionismo. Recordemos que los jueces y magistrados son “caraduras”, como las reporteras son “todo sonrisas”. En esta escena vimos dos actuantes de la vida pública algo embadurnadas. Los ingleses que son los maestros del restraint en lo que se refiere a la expresión de graves emociones, con el menor esfuerzo facial y corporal gesticulan la peor de las aflicciones. Recuerdo que una vez en un festival de cine en Chicago le hice este mismo comentario a un director de cine colombiano, y lo rechazó diciendo que sus actores eran de mucha experiencia en el teatro. Justamente, le respondí yo, he ahí la falla. El teatro exige mayor inversión de gestos y de voz, el cine no. La cámara registra los más mínimos detalles.

No obstante lo dicho, Secretos conocidos es un film de mucho mérito y este otro ensayo corto demuestra que James Joint está por llegar al gran cine.



Aprovecho el sinopsis y otras anotaciones que me permitió James Joint para no tener que reinventar lo ya creado; además, reproduzco verbatim las “Notas de Producción” escritas por él mismo, quien obviamente es más que un cineasta y le pone corazón al material de investigación.

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SINOPSIS


Jesús compra y vende niñas, Francisco abusa de su nieto, la Jueza trata de detenerlos. Son nuestros hermanos, padres, tíos, abuelos o amigos. Los conocemos y sabemos lo que sucede, pero sigue siendo un gran secreto, conocido por todos...

INFORME

La película está disponible para proyecciones para cualquier organización que promueve la conciencia de o lucha contra el tráfico humano o abuso infantil en un ámbito no comercial. Para mas información sírvase contactarme directamente.

NOTAS DE PRODUCCIÓN

Un mes después de nuestra primera película, almorcé con un amigo mientras nos imaginábamos una nueva película. En una hora nació la idea de una película sobre el abuso de niños. Poco sabía que esto me conduciría a una zambullida de seis meses en el mundo del tráfico humano.


Créanme cuando les digo que hay cosas en este mundo que dan asco. Las palabras no bastan para describir el horror. Seguí preguntando, ¿cómo podría una empresa tan enorme, ser tan escondida de nuestros ojos? ¿Quién compra y vende a niños, con la intención de profanarlos y violarlos reiterativamente para su ganancia monetaria? ¿Qué realmente los mueve? ¿Cómo crían ellos a sus niños? ¿Cómo duermen ellos por la noche?


Pero la película nace en otra parte. Nace en casa. Un lugar donde muchos secretos son guardados, muchas verdades escondidas. No hay una familia libre de secretos. La pregunta se hace; ¿si no podemos sentir cariño por nuestros niños en casa, cómo podemos esperar que personas extrañas sientan cariño por ellos?

Niños. Infancia. Imaginación. Animación.


Hay algunos secretos que todos saben, pero cada uno cree que el es el únicos quién sabe. Nadie habla de ello, entonces el dolor permanece. Los Secretos Conocidos tenían un título.

El realismo es importante para mí como un cineasta, realismo con un toque de poesía. Esto es una obra de arte ficticia. Una que esperamos provocará sentimientos en sus espectadores. En el mejor de casos la gente podría ser llevada, del más humilde de modos, a tratar con el dolor de sus propios secretos o a tener empatía con aquellos que lo hacen. En el peor de casos, al menos aquellos que lo ven, ahora saben un poco de este "secreto".

                                                                  James Joint
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Premios y reconocimientos obtenidos por la primera producción de James Joint:

Esperándola
2010 - 15'22''
Honduras - S.T. Español

  Premios
 Cartagena IFF, España - MEJOR DIRECTOR
 Marbella IFF, España – BEST SHORT FILM
 Festival Chileno del Cortometraje – MEJOR GUION
 Ciclo de Cine Centroamericano, Austria - BEST SHORT FILM
 Latjins-Americans FF Vlanderen, Belgica –BEST SHORTFILM
 FI de Cine Invisible "Filme Sozialak" de Bilbao -
 MENCION ESPECIAL del premio Equidad de Género
 MENCION ESPECIAL de la categoría Mejor Cortometraje
 SoCal Film Market, USA – BEST FILM

Total de 33 festivales de cine internacionales.

viernes, 25 de mayo de 2012

Panteísmo en Juan Ramón Molina: con poemas traducidos al inglés

No debemos distraernos con las referencias judeo-cristianas en la poesía de Juan Ramón Molina, son meras alusiones de una cultura general, como las tantas menciones del mundo greco-romano que sobran en la poesía occidental.

Juan Ramón Molina tenía una fuerte influencia panteísta; entrelíneas podemos aducir que buscaba lo primordial en lo natural. Como Froylán Turcios, que empleaba la “iconografía” para ambientar sus fantasías profanas, Juan Ramón Molina acude a lo sagrado para expresar lo terrenal. Ejemplo claro es el título de uno de sus poemas “Súrsum Corda”, (frase propia de la misa “Levantemos el corazón…”), cuyo valor original luego trasmuta con un responso insinuación de la “divina ley, fatal, y suprema que domina los espacios, las almas y los soles”. Lo que puede leerse como omnisciencia divina, es tan solo el panteísmo que se advierte mejor al leer todos los poemas con temas existenciales. Sus lecturas e influencias de Nietzsche no fueron superficiales.


(He puesto las traducciones al inglés de estos poemas, para los lectores internacionales.)

                                                      LLG


Anhelo Nocturno
            Juan Ramón Molina


La lluvia su monótona charla dice afuera.
La puerta de mi cuarto por fin está cerrada.
Quizás en esta noche no grite mi quimera
y goce del olvido profundo de la almohada.


¡Hace ya tanto tiempo que en reposar me empeño,
como si me turbara la fiebre del delito,
que mis ojos enclavo —de los que huyera el sueño—
en la siniestra esfinge del lúgubre infinito!


Mas hoy todos los seres me han parecido buenos,
el cielo azul brindome su calma vespertina,
y —libre de pecados y libre de venenos—
purifiqué mi cuerpo en agua cristalina.


Quiero la paz aquella de la primer mañana
cuando, en el seno de Eva, tranquilo e inocente,
Adán durmió, al arrullo de amor de la fontana,
ajeno a las promesas de la sutil serpiente.


Un nirvana sin término, letárgico y profundo,
en el que olvide todas mis dichas y mis males,
la secreta congoja de haber venido al mundo
a resolver enigmas y problemas fatales.


Ser del todo insensible como la dura piedra,
y no tallado en una doliente carne viva
de nervios y de músculos. O ser como la hiedra
que extiende sus tentáculos de manera instintiva.


No como el pobre bruto del llano y de la cumbre
sujeto a la ley ciega de inexorable sino,
que en sus miradas tiene la enorme pesadumbre
de todo aquel que encuentra muy bajo su destino.


Así gozar quisiera de imperturbable sueño
cuando la noche baja de los cielos lejanos.
Estrellas: derramadme vuestro letal beleño.
Arcángeles: mecedme con vuestras leves manos.


Para que mi mañana florezca como rosa
de mayo, exuberante de vida y de fragancia,
y la tierra contemple, jocunda y luminosa,
con los tranquilos ojos con que la ví en la infancia.



Nocturnal Longing
            Juan Ramón Molina


The rain outside pours its monotonous tale.
My bedroom door is finally shut. Perhaps
tonight I won't hear the bale of my chimera...
and enjoy the deep oblivion of my resting place.

¡It's been a while since I find tranquil repose,
as if vexed by the feverish accusation of crime,
I keep my eyes fixed –as they flee from sleep–
upon the sinister sphinx of obscure infinity!


But this day all beings appeared noble to me.
The blue sky allowed me its morning stillness,
and –free of sins and free of worldly poisons–
I purified my body with the clearest of waters.



I long for the peacefulness of that first morning
when, on Eva's bosom, calm and innocent,
Adam slept, lulled by the song of a fountain,
unburdened by the promise of the clever serpent.


An endless nirvana, lethargic and profound,
where I would forget all joys and sorrows,
the secret indulgence of having been born
to resolve mortal problems and enigmas.


To be absolutely insensible as the hard stone
and not carved as we are on painful living flesh,
ill of nerves and muscles. Or to be like the ivy
that in instinctive manner lends its spindly hands.


Not the poor brute of the pastures or the hills
subject to the blind law of inexorable fate,
whose gaze reflects the heavy grief of one
who found his destiny to be beneath his state.


And enjoy of such uninterrupted and sound
sleep when night falls from the distant skies.
Stars: Pour down upon me your lethal henbane.
Archangels: Soothe me with your gentle hands.


So that my morning blooms fresh as a rose
of May, exuberant in fragrance and life;
and joyous, luminous, Earth looks on calmly,
as I once saw her with the eyes of a child.

                        (Translated by  ©León Leiva Gallardo)
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Súrsum
       Juan Ramón Molina

Ya no nos separemos ni un momento,
porque –cuando se extingan nuestras vidas–
nuestras dos almas cruzarán unidas
el éter, en continuo ascendimiento.


Ajenas al humano sufrimiento,
de las innobles carnes desprendidas,
serán en una llama confundidas
en la región azul del firmamento.


Sin dejar huellas ni visibles rastros,
más allá de la gloria de los astros,
entre auroras de eternos arreboles,


a obedecer iremos la divina
ley, fatal y suprema que domina
los espacios, las almas y los soles.



SURSUM CORDA
                        Juan Ramón Molina


Let us not part, not for an instant
–when our lives are extinguished–;
both our souls shall cross the ethereal
together, as one, continuously ascending.


No longer harmed by human suffering,
unburdened by ignoble carnal stain,
we will be confounded in one flame
in the blue region of the firmament.


Leaving no traces nor visible signs,
beyond the glory of the distant stars,
amidst the twilights of eternal glow,


we shall move on to obey and form 
part of the divine, supreme, fatal law
that reigns over space, suns, and souls.

                                 (Translated by  ©León Leiva Gallardo)
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METEMPSICOSIS
            Juan Ramón Molina



Del ancho mar sonoro fui pez en los cristales,
que tuve los reflejos de gemas y metales.
Por eso amo la espuma, los agrios peñascales,
las brisas salitrosas, los vívidos corales.


Después, aleve víbora de tintes caprichosos,
magnéticas pupilas, colmillos venenosos.
Por eso amo las ciénagas, los parajes umbrosos,
los húmedos crepúsculos, los bosques calurosos.


Pájaro fui en seguida en un vergel salvaje,
que tuve todo el iris pintado en el plumaje.
Amo flores y nidos, el frescor del ramaje,
los extraños insectos, lo verde del paisaje.

Tornéme luego en águila de porte audaz y fiero,
tuve alas poderosas, garras de fino acero.
Por eso amo la nube, el alto pico austero,
el espacio sin límites, el aire vocinglero.


Después, león bravío de profusa melena,
de tronco ágil y fuerte y mirada serena.
Por eso amo los montes donde su pecho truena,
las estepas asiáticas, los desiertos de arena.


Hoy (convertido en hombre por órdenes obscuras),
siento en mi ser los gérmenes de existencias futuras.
Vidas que han de encumbrarse a mayores alturas
o que han de convertirse en génesis impuras.


¿A qué lejana estrella voy a tender el vuelo,
cuando se llegue la hora de buscar otro cielo?
¿A qué astro de ventura o planeta de duelo,
irá a posarse mi alma cuando deje este suelo?


¿O descendiendo en breve (por secretas razones),
de la terrestre vida todos los escalones,
aguardaré, en el limbo de largas gestaciones,
el sagrado momento de nuevas ascensiones?



METEMPSYCHOSIS
                         Juan Ramón Molina


I was a fish in the mirrors of the sonorous ocean wide,
where I beheld the glimmer of gems and metals;
that is the reason why I love the foam, the sourly
rocky shores, the briny gales, and the vivid choral reefs.


Then I was a treacherous viper of shifty tints,
magnetic pupils, and poisonous fangs; that is
the reason why I love the swamps, the shadowy trails,
the crepuscular wetlands, and the steamy forests.


Thereafter, I became a bird in a wild garden.
I had my entire iris painted on my plumage.
Yes, I love flowers, nests, the cool branches,
rare insects, and the green colors of landscapes.


Soon I turned into an eagle of bold and feral sight.
I had mighty wings and fine iron-wrought talons;
reason why I love the clouds, the stark mountain tops,
the boisterous winds, and the limitless skies.


I once became a brave lion of profuse mane,
of rapid yet strong backlash and a serene gaze;
that is why I love the plains where he roars
like thunder, the desert sands, and the Asian steppes.


Now (turned into a Man under obscure measures)
I feel within me the germs of future existences,
lives that shall rise and soar to find higher reaches,
or else should turn into entities of impure genesis.


Towards which distant star shall I direct my flight
when the time comes to look for another heaven?
On what venturous celestial body or grieving planet
shall my soul rest when I depart from this land?


Or is it that (by undisclosed reasons) descending
all the stairways of my brief terrestrial life,
in a limbo of long gestations, I shall lie in wait
for the sacred moment of renewed ascensions?



                                          (Translated by ©León Leiva Gallardo)


Canal de los Derechos Humanos: activismo digital en Youtube

Creo que no es noticia para los que venimos de países donde se amordazan los derechos de expresión: en nuestros países el activismo y la documentación de violaciones de los derechos humanos se ha venido realizando por medios digitales (Internet, email, Youtube, etc.) de manera espontánea. En Honduras, sin duda, el Internet ha sido el medio único de mantenernos comunicados sin la censura del Estado o de las empresas dueñas de los medios de comunicación.

Ahora Youtube ha creado un canal especial para el activismo digital, que en inglés se conoce como Human Rights Channel (http://www.youtube.com/humanrights), que facilita un sitio al que se puede acudir y el que se puede emplear para documentar y difundir lo que no se hace por otros medios.

Por supuesto, tengamos en mente que Google, el domo veedor de Youtube, estará monitoreando este canal y que es de esperarse que tengan sus políticas de uso, las que son bastante conocidas.

OJO. La manera en que yo lo veo y lo leo es que estas empresas megamediáticas prefieren que toda la información se filtre en un solo sitio, o en varios de “sus” sitios donde el “Ojo Universal” pueda tenerlos a la vista. Esto tiene dos funciones (como las que detectaba el sociólogo francés Emilio Durkheim en toda institución), una función manifiesta y una función latente. Por una aparte pretenden aportar un medio transparente de comunicación (función manifiesta), pero por otro, dado que facilitan el campo de operaciones, pueden llegar a ser los editores o censuradores. En todo caso, sabemos que todo sitio oficial tiene la posibilidad de malearse. Por ahora,exploremos el potencial de este tubo digital de los derechos humanos.

A continuación, comparto el artículo y el video que apareció en The Nation, donde yo acabo de leer sobre esto.


                                                                   León Leiva Gallardo

martes, 22 de mayo de 2012

Kavafis y Tu Fu: sobre la condición humana



El dios abandona a Marco Antonio
                               C.P. Kavafis 


Si oyes de pronto, a medianoche,
el séquito fantasma que pasa
con música exquisita, con voces,
no sufras pena alguna por el infortunio
—los esfuerzos fallidos, los planes que al final
te traicionaron— , es inútil que lo sufras.
Como el que de antemano se prepara, llevado por la valentía,
dile adiós a ella, a la Alejandría que se marcha.
Ante todo, no te engañes, no digas que es un sueño,
o que te mienten tus sentidos;
no te rebajes a esperanzas vanas como ésas.
Como el que de antemano se prepara, llevado por la valentía,
como se espera de ti, a quien fue otorgada esta ciudad,
ve con firmeza a la ventana
y escucha con sentimiento de entrega,
y no con el lamento quejumbroso de un cobarde;
escucha —el deleitable final tuyo— las voces,
la música exquisita de esa rendición divina,
y dile adiós a ella, a la Alejandría que pierdes.


                    (versión  de León Leiva Gallardo)






El palacio de la flor de jade
                         Tu Fu


El río en torbellinos. El viento gime en los pinares.
Por las baldosas rajadas se pasean grises los roedores.
¿Qué Príncipe de antaño construyó este palacio
que hoy se erige en ruinas por el acantilado?
Hay verdes fogatas fantasmas en los cuartos ennegrecidos,
el concreto hecho añicos aún se desgasta,
diez mil caños de un órgano suenan y retumban.
Ahora la tormenta revuelve las hojas ocres del otoño.
Las jóvenes bailarinas son de polvo amarillento,
sus mejillas se desquebrajan en la nada.
Los carruajes de oro y los cortesanos se han ido;
solamente un caballo de piedra hace alarde de la gloria.
Yo, sentado en la grama, le he dado comienzo a un poema,
pero la pesadumbre de todo esto me consume.
El futuro desvanece también imperceptible.
¿Qué ha de ser de nosotros con el devenir de los años?


                             (versión de León Leiva Gallardo)

martes, 15 de mayo de 2012

Muere Carlos Fuentes

                            Muere Carlos Fuentes (15 de mayo, 2012)

Acabo de saber de la muerte de Carlos Fuentes, quien en un tiempo fue literalmente y sin duda seguirá siendo espiritualmente uno de nuestros grandes maestros. En los últimos meses he estado leyendo, de nuevo, las obras mayores, La región más transparente y Cambio de piel. Me asombra todavía su narrativa. A finales de los 50 ya manejaba estilos narrativos aún por conocerse. Es en La región más transparente donde comienza todo. Quizá uno de los pocos escritores latinoamericanos que usaba la segunda persona como vehículo narrativo, la primera vez que lo advertí fue con Aura; por supuesto, la leí antes de todo lo demás, tenía 17 años. Sus facultades narrativas no se detenían en simples puntos de vista; lo más importante era la visión de un hombre pensante, que desvestía la burguesía de sus ornamentos, demitificaba a los pobres, los marginados y a los indios, para mostrar esa región que muchos no podemos advertir a simple vista. Es bastante duro decirlo, pero Carlos Fuentes y Juan Rulfo siguen siendo los escritores de "la gran novela" de México. Si Rulfo clausuró con luminosidad y arte poético todo un siclo de la novela rural y de la Revolución, Carlos Fuentes inauguró el novísimo siclo de la novela urbana o posmoderna. Pedro Páramo y La región más transparente reinterpretan y reescriben el transcurso de la literatura mexicana y, junto con el resto de las luminarias de latinoamerica, la incorporan a las otras grandes literaturas del mundo. Lo que habían comenzado Borges, Asturias, Sabato, Carpentier, Onetti, lo vienen a consolidar Fuentes, Rulfo, García Márquez, Cortázar, Llosa y Donoso. El siglo XX había dado a luz una nueva literatura, como el XIX había alumbrado la estadounidense y la rusa. (Esta nota aquí no pretende listar todas las obras o escritores, parece que ni el propio Carlos Fuentes lo logró hacer con su canon La gran novela latinoamericana.)


                                  Llosa, Fuentes y García Márquez


Se va apagando el Boom, parece que sólo nos quedan Vargas Llosa y García Márquez, y que nos duren mucho. A propósito de los laureados, yo había estado insistiendo en que el próximo Nobel sería Carlos Fuentes, y bien merecido que lo iba a ser.



                                  Cortázar y Carlos Fuentes


                                  "En esto creo." Carlos Fuentes 

Hay tanto que pensar y escribir sobre este gran escritor. Por ahora solamente comparto estas imágenes que obtuve gracias a la gentileza de El País, España.

                                                            León Leiva Gallardo

El pordiosero y el dios (cuento de León Leiva Gallardo)

  ¿Qué buscan los viajeros del mundo? Acaso son dioses venidos a menos, convertidos, disfrazados de príncipes o de pordioseros? Se dice que,...